随着湖北美术高考的改革，考生逐年变少了，但是竞争却越来越激烈。美术教师如何能促使报考美术的学生得尝所愿，如何在短时间内培养出较高水平的美术考生，值得所有教师来探究。本文从辅导的思想、选择方式及辅导要点提出了个人观点和感受。提出辅导美术高考的突破口——素描。
绘画是门潜移默化的艺术，需要长时间一点一滴的积累而形成。然而，近几年在高中三年甚至一年内学习美术并参加美术高考的人比比皆是。几乎90%的考生都是短期培训强化而来。迫使美术高考有了新的变化。以湖北为例，2015年开始素描由半身像默写为人物头像和世界美术史上名家作品图片临摹二选一；2016年素描又改为人物头像、石膏像或物体（提供人物头像图片、石膏像图片、世界美术史上名家作品图片或物体图片）四选一。同时增加了人物速写一科。考试内容的变化也促使部分想走捷径的高考生放弃了美术高考这条道路。2014年湖北省美术类专业报考25618人，到2015年却只有18353人报考，减少了近7000人。到2016年可能还要少。
但是什么原因高考美术仍然受到那么多考生的青睐呢？随着改革开放和市场经济的发展和完善，社会需要的人才越来越多，要求也越来越高。形成了每年的大学扩招和大学生找工作难、竞争激烈的矛盾。美术高考相对于其他专业的考试来说对文化成绩的要求不高，实现了那些原本文化一般的考生的本科梦；而如今美术设计又成了当今的热门行业，又可以解决部分大学生找工作难的问题。那么有学生报考美术专业，我们美术教师如何能促使报考这个专业的学生得尝所愿？这就要求美术教师需要在短短的时间内辅导出较高水平的学生。实践证明了用一年或一年多的时间强化训练，学生有机会考上美术专业本科。我觉得，美术高考的教学首先要以素描为突破口。
素描是绘画的基础，在学习过程中，学生可以得到形象思维的训练，提高对物体的体积感、空间感、质感的认识能力，并在不断训练过程中提高观察能力，把握透视关系和整体关系，学习整体的画法。
一、素描的学习要循序渐进
虽然湖北的好多考生主要以省内统考为主，素描考试内容由原来的“半身人物(含手)写生”调整为“半身人像(含手)默写”(提供相关照片)再到现在的四选一形式，也就是从有模特到没模特。因此有人就想方设法找捷径。但我还是要求学生花时间在石膏几何体、静物和石膏头像上。考试内容的改革也应征了这一点。这样，学生可以更扎实地掌握构图、比例、结构、透视等知识。为大学的深造打下扎实的基础。
在教学过程中我采取了先临摹后写生再默写的方法，让学生首先对所要表现的物体最后的效果有个直观和完整的了解和印象，然后在写生的过程中有一定的目标，使他们感觉到写生没那么难，提高学生的写生兴趣，从而提高默写的效率。
在头像的学习过程中，我在选择石膏头像时先选择结构鲜明，转折明显的石膏头像，如高尔基、鲁讯、亚历山大切面等，让学生画好了这些石膏头像后，才画伏尔泰、阿格里巴、马塞等较复杂的头像，最后进入真人头像的学习。然而在真人头像的学习中，我又先选择老人模特，再依次进入中年男子、中年女子、青年男女和儿童的素描学习。这样的做法，收到一定的效果。
每次素描练习的过程也要做到循序渐进。素描过程的起稿上我也下了很大的功夫，一定要学生用几条线画准整体的造型，否则不能往下画。往往有的学生起稿还没好，有些局部已经深入进去了。在实践中，我安排学生对一组几何体或景物和石膏头像的每个角度都画一遍，做到画一样就透一样。在这阶段，学生初步接触到概括的画法，如画一组静物，里面的物体有方圆、曲直、高低、前后等变化，要求学生在众多的变化中会用几条辅助线概括出来，而且要表现出这组静物的空间、比例和透视关系。画头像也同样道理，如一个侧面头像，人物前面的线是由顶盖隆起、额、鼻、嘴、下颌组成的，要求学生概括出来。做到从静物到头像的进步，从而，教会学生从整体开始，再到深入局部，最后回到整体的画法，真正做到循序渐进。
二、素描的教学要选择合适的表现形式
目前，绘画的流派、风格很多，就素描表现来讲就有结构素描、明暗素描等等形式。在高考中，无论素描考试是石膏几何，石膏头像，还是人物和静物，特别是结合湖北美术高考统考，考试要求构图合理，造型严谨，比例准确，塑造深入，有一定的艺术表现力,表现方法不作统一限制。绘画风格多样是好事，但给初学者带来困惑。对学生的素描知识传授，我选择明暗素描。明暗素描要求绘画者的感性认识与物体的科学性完美结合，描绘出既符合物体的结构特征又有一定艺术美的作品。
三、素描辅导过程中的几点思考
1、明暗素描的学习可以和色彩相结合
明暗素描的训练，可以为学生学习色彩打下良好的基础。我们可以用“黑、白、灰”三大调子来概括明暗素描，进而更好地体现所画物体的空间感，质感和结构。同时可以将明暗素描分成五个层次，亮面有高光、灰面，暗面有明暗交界线、反光、投影。如果教师在辅导素描的过程中只强调结构而忽略了色调，那么学生在以后学习色彩时就会感觉到束手无策。其原因就是素描与色彩的学习脱节。因为，教师在素描绘画训练时，没有考虑到将色彩知识融入进去。素描的色调与色彩的明度是一致的，色彩三要素的明度、色相、纯度，在素描中就有明度。可见，学习明暗素描对学习色彩的重要性。
在色彩学习中，我们会讲解到物体的亮部即高光、灰面受光源色的影响，物体暗部的交界线、反光、投影受环境色的影响。正好和素描中的五调子想联系起来。所以在学习素描的时候让学生能把握大的调子关系。这样明暗调子就掺透素描与色彩的学习之中，使学生在学习素描的同时，学习了色彩知识的内容，在学习色彩绘画过程中，又是对素描的复习和巩固。
在实践中，我遇过这样的难题，学生对头像中的中间层次的交代模糊不清。也就是对灰调子不能很好把握，是把某个部分画成亮部还是暗部，学生的概念很模糊。这就要求学生要有很强的概括能力。我先分析了头部各部分结构的分面和面的朝向，然后分析每一朝向受到不同方向光源的影响变化。另外，我还运用色彩的知识分析在光的影响下物体的色彩变化来训练学生对头像中的体块造型能力和调子的分析能力。培养学生的空间思维能力。
2、素描写生中的透视问题不能忽视
开始学透视，可以从单个的几何体理解平行透视和成角透视。我要求学生彻底理解“近大远小”、“一点透视”和“两点透视”的透视规律。然后进入写生练习时，先要引导学生观察，视平线的位置是在所画物体之上，还是在下，再观察所画物体的透视关系。如画石膏头像，我们可以把头像看作成为一个长方体，再看它的角度是处于平行透视还是处于成角透视，如果是平行透视，眼睛还是在一条平行线上。成角透视，两眼就会起透视变化。提醒学生的是模特始终在写生者的眼睛和灭点之间。教师要在辅导过程中，通过对实物的观察，让学生从单个的几何体到静物再到头像甚至是半身像中掌握透视变化规律，从而，把造型画得更准确更生动。
3、结构的理解是进一步学好素描的前提
不管是素描还是色彩，学好的前提是要求学生首先要理解所画物体的结构，才能用调子更好地体现其空间感和立体感。也就是说明暗调子是在结构的基础上画的。
在我的教学中就出现过这样的问题：学生在头像写生的过程中，开始的起稿，构图，比例，五官的大小位置等都表现地很好，而且都能从整体上给头像铺上大的明暗关系了，但是越往下画，有的学生就觉得没什么可以画了，甚至画不下去了。说明学生对开始所讲的头部结构没有理解清楚。头像的结构很复杂，包括头骨，肌肉，皮肤，五官等。于是我特地开了一堂雕塑课，和学生一起动手用陶土做头骨，使学生对骨骼，骨点和头部的大小块面有了更深的理解，帮助他们结合头像的结构来上明暗，起到了很好的效果。这样的课程提高了学生对学习美术的兴趣，更好地促进了他们的高考美术学习。
素描是美术的基础，如何在短时间内辅导出较高水平的考生来实现学生的本科梦，为了让我们的学生在美术启蒙中打下扎实的基础，在美术高考辅导中，素描是突破口。其实还有很多方面的问题有待美术教师进一步的探索和研究。